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Fechas del evento: desde el 21.06.2013 hasta el 27.10.2013
DESCRIPCION
La Colección AENA de Arte Contemporáneo
La Fundación AENA fue creada en el año 1994 con el fin de gestionar, conservar y difundir un patrimonio artístico que había comenzado a reunirse treinta años atrás.
La colección esta compuesta de más de mil seiscientas obras, y en ella están representados tanto artistas internacionales como españoles.
El título de la muestra air_port_art hace referencia al propósito original que llevaría posteriormente a la construcción de la colección: reunir obras de arte contemporáneo con el fin de recibir a los usuarios de las instalaciones aeroportuarias con diferentes muestras artísticas.
La exposición
La selección realizada por la comisaria de la exposición y conservadora de la colección, Ángeles Imaña, esta compuesta de un conjunto de obras realizadas a lo largo de las dos últimas décadas por artistas internacionales y nacionales, siendo mayoritario este último grupo, lo que proporciona a esta muestra un cierto carácter documental sobre todo en lo referente a la evolución del arte español de la segunda mitad del siglo XX.
En este aspecto, destaca la inclusión en la exposición de diferentes grupos de series realizadas por algunos de los artistas españoles más destacados, como José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, José María Sicilia, Susy Gómez o Darío Urzay, así como las series fotográficas de Daniel Canogar, o la realizada por artista pontevedrés Antón Lamazares, constituyendo este último, junto a Manolo Paz y Antonio Murado la representación del arte gallego en la exposición.
La variedad de los soportes y formatos presentes en air_port_art ofrece al espectador la posibilidad de observar una muestra de la evolución de la pintura desde comienzos de la década de los noventa hasta la actualidad, gracias a la presencia de obras de Miquel Barceló, Pedro Calapez, Luis Gordillo, Federico Herrero, Juan Navarro Baldeweg, Soledad Sevilla, Juan Uslé, Antón Lamazares y el ya desaparecido Roberto Matta.
En lo que respecta a la fotografía, o al empleo de ésta como hilo conductor de la obra, la exposición cuenta con creadores de la talla de Chema Madoz, Alberto García-Álix o Daniel Canogar, de quien se incluyen parte de dos series, Gravedad Cero y Enredos, a través de las que consigue transmitir sensación de movimiento mediante figuras estáticas. Las imágenes oníricas de Pablo Genovés o el urbanismo caótico de Hanoi reflejado por Dionisio González, la sutil delicadeza de las fotografías de Paloma Navares y la solidez que emana de los trabajos de Santiago Sierra o de Álvaro Sánchez-Montañés cierran la presencia de la fotografía en la muestra.
En el apartado correspondiente a la escultura, la poesía patente en las tres piezas de bronce del italiano Fabrizio Plessi o la sutileza de Luna atravesada de Miquel Navarro conviven en la muestra con la rotundidad del granito, protagonista habitual de la obra de Manolo Paz, la dimensión pictórica del trabajo escultórico de Pello Irazu, el dominio de la materia de Jaume Plensa o el carácter orgánico del trabajo de Joan Cortés.
Por último, la mezcla de pintura y fotografía, base de la obra de Darío Villaba, sin duda una de las figuras más importantes del arte español contemporáneo, junto con el mural metálico del artista holandés Jan Hendrix, la imagen enigmática de The Flight of the Soul de Bernardí Roig, y las piezas de vídeo de José Manuel Ballester y Tim White-Sobieski cierran una propuesta que permanecerá en las salas de la Fundación Luis Seoane hasta el próximo mes de octubre
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